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Matching entries matching “andy warhol” from KELP - graffiti meets design
De la editorial alemana Kerber
nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
Andy
Warhol Death and Disaster que es además el catálogo para la Exposición en la Kunstsammlung de Chemnitz, Alemania.
Un documento sobre un artista archiconocido por todos nosotros, sobre todo pensando en influencias para el arte Pop y Contemporáneo.
Andy Warhol creó una serie de obras de arte con un acto distintivo de discrepancia, al que llamó Death and Disaster.
Son imágenes monocromáticas o bien b/n que muestran todo el espectro de trabajo del artista utilizando la repetición comunicar sus ideas.
Cabe destacar que es la primera
Exposición en Europa sobre este tema de Warhol que muestra a la muerte
como frontera dura. Camino contrario a lo que muchas religiones tratan
de incluir en su discurso: ablandar la muerte.
Death and Disaster
incluye trabajos bastante fuertes sobre catástrofes naturales,
accidentes de autos, suicidios, gráficas de los 10 hombres más buscados,
la silla eléctrica, etc.
Las imágenes y el trabajo gráfico detrás hablan el mismo idioma.
Fuente: Wikipedia.
Muchas veces como recortes de diarios, la fuente principal de inspiración de Warhol, en Death and Disaster también vemos un retrato de la década de 1960. Época plagada en USA de noticias trágicas y de desastres.
Es
un libro que conmueve, no solo por el tema pero también por como el
artista lista a través de la réplica de una imágen un resultado que
agranda la tragedia.
Personalmente me
gusta bastante la obra de Warhol y justamente el replicar continuamente
una imágen tiene como efecto dejarla inscrita en la mente del lector.
Absoluta eficiencia comunicacional.
Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
Jean-Michel Basquiat fue un artista, poeta, músico, dibujante y pintor estadounidense.
Su preocupación por transmitir en su pintura la problemática de doble pertenencia a minorías étnicas, la afroamericana y la latina, si bien es elemento recurrente de su narración pictórica, nunca se sometió a intencionalidades mensajísticas condicionadoras.
Su preocupación por transmitir en su pintura la problemática de doble pertenencia a minorías étnicas, la afroamericana y la latina, si bien es elemento recurrente de su narración pictórica, nunca se sometió a intencionalidades mensajísticas condicionadoras.
Jean-Michel Basquiat,
utiliza con frecuencia la imaginería 'negra', pero al mismo tiempo
siempre demuestra su ansiedad por someterla a claros acentos de
universalidad.
Basquiat se convirtió en prototipo del genio romántico,
atractivo, rebelde, hip y salvaje y, a la vez, en el profesional ansioso
de celebridad y dinero, en la última de las estrellas del universo
rutilante de Andy Warhol.
Fuente: Wikipedia.
Fuente: Wikipedia.
Jean-Michel
Basquiat Xerox en este sentido es el primer estudio exhaustivo del sorprendente material realizado y creado en base a copias de Xerox como principal método creativo.
Como dice el libro "estas inquietantes pinturas con collages de Xerox demuestran el extraordinario talento de Basquiat para el lenguaje visual. Sus composiciones en bruto y de superficie completa incluyen personajes e inscripciones reciclados y transformados de su vida cotidiana, incluidos motivos de obras anteriores."
Recordemos que Jean-Michel Basquiat (1960-1988) es uno de los pintores más importantes del siglo XX naciendo del graffiti dejando a temprana edad más de 3.000 obras.
Apadrinado por Andy Warhol, Basquiat comenzó dejando su huella como grafitero en el Subway de Nueva York para después pasar por el Street Art con todas sus disciplinas.
Este catálogo, publicado junto con la gran retrospectiva del Museo de Arte Moderno de Lugano, ofrece una excelente visión general de la vida y obra de Basquiat.
Un gran artista, con trabajos sumamente frescos que nos tuvo que dejar a temprana edad pero que inspiró a muchisimos artistas.
Muy recomendable!
Jean-Michel
Basquiat Xerox lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Basquiat
- Boom for real de Dieter Buchhart, Eleanor Nairne y Lotte Johnson.
Jean-Michel Basquiat fue un artista, poeta, músico, dibujante y pintor estadounidense.
Su preocupación por transmitir en su pintura la problemática de doble pertenencia a minorías étnicas, la afroamericana y la latina, si bien es elemento recurrente de su narración pictórica, nunca se sometió a intencionalidades mensajísticas condicionadoras. Jean-Michel Basquiat, utiliza con frecuencia la imaginería 'negra', pero al mismo tiempo siempre demuestra su ansiedad por someterla a claros acentos de universalidad. Basquiat se convirtió en prototipo del genio romántico, atractivo, rebelde, hip y salvaje y, a la vez, en el profesional ansioso de celebridad y dinero, en la última de las estrellas del universo rutilante de Andy Warhol.
Fuente: Wikipedia.
Su preocupación por transmitir en su pintura la problemática de doble pertenencia a minorías étnicas, la afroamericana y la latina, si bien es elemento recurrente de su narración pictórica, nunca se sometió a intencionalidades mensajísticas condicionadoras. Jean-Michel Basquiat, utiliza con frecuencia la imaginería 'negra', pero al mismo tiempo siempre demuestra su ansiedad por someterla a claros acentos de universalidad. Basquiat se convirtió en prototipo del genio romántico, atractivo, rebelde, hip y salvaje y, a la vez, en el profesional ansioso de celebridad y dinero, en la última de las estrellas del universo rutilante de Andy Warhol.
Fuente: Wikipedia.
Basquiat
- Boom for real es un libro que se basa en la Exposición del artista en el Museo de Frankfurt Schirn.
Habiendo
aterrizado en la escena americana del arte a finales de los 70,
Basquiat
dejó rápidamente una huella imborrable. Proveniente de una escena under
de música, en absoluto anonimato, logró convertirse o mejor dicho: ser
convertido en una suerte de segundo Van Gogh.
Apadrinado
por Andy Warhol, Basquiat comenzó dejando su huella como grafitero en
el Subway de Nueva York para después pasar por el Street Art con todas
sus disciplinas.
Basquiat
- Boom for real recorre todo ese proceso desde un punto de vista práctico y en un contexto historico cultural.
De esta forma Basquiat
- Boom for real analiza de que manera se forjó la carrera de Basquiat enfocado en 6 capítulos. Esto es sumanente interesante.
Hablamos
de sus inicios con el tag SAMO, de la escena musical de NYC, de la
escena del DownTown y la relación del artista con la industria mediática
y del séptimo arte y el Jazz.
Un
libro que enfoca a Basquiat y lo "desnuda" para entender este fenómeno
que lamentablemtne vivió demasiado poco tiempo para contarnos toda su
historia.
Basquiat
- Boom for real se ha convertido en culto. Sus
seguidores afirman que en sus obras brilla una sensibilidad intuitiva
que seguramente hubiese cuajado en formidable talento, brillan los
inicios primarios de un don tremendamente escaso: la genialidad.
Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega Jean-Michel Basquiat con su libro Words are all we have.
Jean-Michel Basquiat - Words are all we have es un libro conmemorativo para los 50 años de cumpleaños este connotado artista lamentablemente fallecido.
Editado por Dieter Buchhart el libro nos presenta al artista de su forma más pura: a través de sus pinturas.
Con ensayos de Thomas Sayers, Greg Tate o Carlo McCormick (e.o.) comienza una monografía RETROSPECTIVA de más de 200 páginas a todo color.
Jean-Michel Basquiat Fue un artista, poeta, músico, dibujante y pintor estadounidense.
Su preocupación por transmitir en su pintura la problemática de doble pertenencia a minorías étnicas, la afroamericana y la latina, si bien es elemento recurrente de su narración pictórica, nunca se sometió a intencionalidades mensajísticas condicionadoras.
Se convirtió en prototipo del genio romántico, atractivo, rebelde, hip y salvaje y, a la vez, en el profesional ansioso de celebridad y dinero, en la última de las estrellas del universo rutilante de Andy Warhol.
Fuente: Wikipedia.
"Nunca sé demasiado bien si estoy vivo. De todos modos no me preocupa demasiado: creo que soy inmortal" había dicho en su momento Basquiat.
Jean-Michel Basquiat - Words are all we have dividido en dos grande capítulos: Palabras y Pinturas no acerca a este mito. A este artista que alcanzó de forma extremadamente rápida una notoriedad y fama inusuales.
Algunos dicen que tiene la influencia del graffiti, otros de la pintura francesa.
Con una personalidad especial y amigos como el mismo Warhol y Haring o bien Madonna Basquiat falleció a las 27 años. Lo cual obviamente deja para material para crear un mito alrededor de su figura artística.
Jean-Michel Basquiat - Words are all we have y sus pinturas, que es la segunda parte del libro y la que más me gusta, hablan un lenguaje especial.
Intensidad, energía son alguna palabras que sus obras dejan ver.
Con una excelente selección de sus obras el libro es un viaje hacia un mundo genial. Lúdico, infantil pero a la vez totalemnte urbano.
Jean-Michel Basquiat - Words are all we have es además el catálogo de la Exposición realizada en Nueva York este año. Por lo tanto muestra también imagenes de los cuadros expuestos en las salas.
Gran monografía de un artista que nos dejó demasiado temprano. Y que hoy en día logra precios con sus cuadros inimaginables!
Jean-Michel Basquiat - Words are all we have lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial suiza Scheidegger & Spiess nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Salvador Dali & Andy Warhol - Encounters in New York and Beyond.
Del autor Torsten Otte y con más de 400 páginas el libro en inglés nos cuenta la relación profesional que tuvieron estos dos artistas de renombre mundial. Quizá de los más importantes artistas del siglo XX.
Salvador Dali & Andy Warhol - Encounters in New York and Beyond desarrollaron cuadro que fueron y son iconos del arte Suerrealista (Dalí) como del Pop Art (en el caso de Warhol).
En este libro el autor basándose en innumerables entrevistas, fuentes y conversaciones ilumina a ambos artistas y sus semejanzas. Participa Yoko Ono, Leslie Curtis, Nick Rhodes como también Irene Halsman.
Por ejemplo el gran sentido de publicidad y de marketearse de ambos. Al mismo tiempo de rodearse de gente y vivir bastante extravagante.
Genial leer esta historia. El libro está construido como un ensayo que contiene algunas ilustraciones de trabajos previamente no publicados de los artistas.
Fotografías de Jade Albert, David Bailey, Giancarlo Botti, Cecil Beaton, e.o. crean una historia que cuando ambos artistas se juntan, en sus inmuerables reuniones y eventos llega a su máximo esplendor.
Salvador Dali & Andy Warhol - Encounters in New York and Beyond es tanto para fanáticos de Dali como de Warhol una fuente de información tremenda.
Además para pintores o lectores, el libro es además una fuente gigantesca de relatos del Nueva York de fines de siglo XX.
Un proyecto extraordinario que me gustó mucho sobre todo por que está muy bien escrito e investigado.
Recomendable!
Salvador Dali & Andy Warhol - Encounters in New York and Beyond lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Taschen a través de la libreria Contrapunto nos llega el siguiente libro de la serie de libros Basic Art 2.0 que hemos hestado reseñando, estimados lectores.
En KELP hemos presentado los libros dedicados a Basquiat y Rivera, siguiendo la linea con Pop Art.
Basic Art 2.0 nace en 1985 enfocada en una serie de collección de libros sobre arte (es la más exitosa de todos los tiempos)
Pop Art (el arte Pop) fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine.
El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.
El arte pop y el minimalismo son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de éste.
Fuente: Wikipedia
De los autores Klaus Honned y Uta Grosenick el libro es basicamente una revisión completa de la corriente artística Pop Art.
Una introducción que explica la historia, el desarrollo (creación), la evolución y desarrollo a través de la década de los 60 del arte llamado Pop.
Una vez introducidos en una de las corrientes artísticas mas interesantes de la historia del arte contemporáneo, el libro Pop Art nos muestra sus principales representantes.
Cada uno de los artistas es presentado en doble página o más (en el caso de Andy Warhol o George Segal).
Peter Blake, Allan DÁrcangelo, Richard Hamilton, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Edward Ruscha, Andy Warhol, Tom Wesselmann son solo algunos de los artistas seleccionados en Pop Art.
Interesante en Pop Art es que en la presentación de cada artista también se hace hincapie en obras particulares. Warhol por ejemplo con su cuadro de Two Dollar Bills o bien Campbell´s Soup Can I (ver foto), el libro les da una pagina completa analizando el contexto, su contenido, el tiempo que fueron presentados, etc.
Genial poder tener tal detalle de información sobre cuadros que han marcado historia.
Lo
mismo pasa con el cuadro de Roy Lichtenstein titulado M-Maybe (ver
foto). Basado en el comic en donde se le da mayor importancia a la
manera en que Roy uso técnicas de impresión para lograr los resultados
requeridos.
Pop Art es
como los libros de la serie Basic Art 2.0, un ejemplar muy interesante.
No habla solamente de un artista en particular sino que enfoca a
varios tremendamente importantes para corrientes actuales.
Hermoso diseño, hasta diría bien Pop Art, siguiendo la linea de Basic Art 2.0.
El libro Pop Art lo puedes encontrar directamente en las librerias Contrapunto acá.
De la editorial Prestel nos llega la última publicación titulada "Keith Haring - Gegen den Strich". Libro que es publicado junto con la exposición acerca de este prolífico artista americano en München, con el mismo nombre.
Keith Haring fue un artista y activista social cuyo trabajo refleja el espíritu de la generación pop y la cultura callejera de la Nueva York de los años 1980.
Reconocido como uno de los primeros artistas que comenzó dibujando con rotulador imágenes similares a dibujos animados sobre anuncios en el metro de Nueva York, tuvo un ascenso en la escala de la fama sin iguales. En pocos años sus trabajos, muy influenciados por las historietas de niños, lograron fama internacional.
Keith Haring fue un artista y activista social cuyo trabajo refleja el espíritu de la generación pop y la cultura callejera de la Nueva York de los años 1980.
Reconocido como uno de los primeros artistas que comenzó dibujando con rotulador imágenes similares a dibujos animados sobre anuncios en el metro de Nueva York, tuvo un ascenso en la escala de la fama sin iguales. En pocos años sus trabajos, muy influenciados por las historietas de niños, lograron fama internacional.
Haring es para
muchos un personaje de gran influencia en la cultura del graffiti,
logrando pintar el muro de Berlin como compartir obras con Andy Warhol.
Su fundación creada en 1989, lograba abarcar una temática que a través
de sus años las obras incluían con mayor intensidad: los problemas
sociales.
Haring fallece víctima del sida en Nueva York en 1990.
El libro Keith Haring - Gegen den Strich que es las exposición en su totalidad de forma impresa, es una de las exposiciones más grandes que se haya hecho en Alemania sobre este artista. Con obras que vienen de Museos, colecciones privadas la Kunsthalle de München generó un espacio realmente único que nos acerca mucho a la obra del artista.
Haring fallece víctima del sida en Nueva York en 1990.
El libro Keith Haring - Gegen den Strich que es las exposición en su totalidad de forma impresa, es una de las exposiciones más grandes que se haya hecho en Alemania sobre este artista. Con obras que vienen de Museos, colecciones privadas la Kunsthalle de München generó un espacio realmente único que nos acerca mucho a la obra del artista.
Keith Haring intentó combinar en su obra el arte, la música y la moda, rompiendo barreras entre estos campos. La típica iconografía de sus sencillos dibujos incluye animales y figuras danzando, perros, pirámides, televisores, teléfonos y platillos voladores. La cultura Pop en su mayor intensidad.
La exposición va desde el 1 de Mayo hasta el 30 de Agosto en la Hypo-Kuntshalle de München, Alemania.
Con un enfoque más político/social, la exposición incluye 160 obras de Haring.
Entre ellas los rayados en tiza que usualmente realizaba en el Metro de NYC, Esculturas, Pinturas sobre los lienzos de camiones y cuadros. Un portafolio muy grande e interesante.
Fue un honor poder haber visitado la Exposición y la recomiendo completamente.
Haring como ya mencionado es comparado con otros grandes como Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat o Lichtenstein, con quienes compartía ideas, trabajos, proyectos.
Un artista genia, con trabajos reconocidos, de gran influencia y un libro que lo resume de la mejor forma posible.
Muy recomendable!
El libro lo puedes conseguir directamente acá.
De la editorial holandesa Frame nos llega el último libro sobre el artista Ryan McGinness titulado "Everything is Everything".
Ryan McGinness (nacido en 1972) es un artista norteamericano que vive y trabaja en Manhattan, Nueva York.
Ss trabajos que ván desde los cuadros hasta instalaciones pasando por murales han sido expuestos en los más diversos museos como el MOMA en NYC, el Virginia Museum of Fine Arts, Museum of Contemporary Art San Diego, Cincinnati Art Museum, MUSAC en España y el Misumi Collection en Japón.
Trabajando con Andy Warhol como curador asesor comenzó a utilizar un amplio vocabulario de elementos gráficos en sus pinturas usando elementos corporativos (señalética, logotipos, etc.) para sus trabajos.
El libro es una suerte de collage con un sinfin de notas, trabajos listos, imágenes trabajadas, procesos, textos, chistes, etc.
Hay de todo lo que lo hace entretenido de hojear y revisar a menudo.
100 % creatividad!
Ryan McGinness en su libro se dedica a mostrarnos sus pinturas, esculturas y su entorno artísticos.
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
Hatje Cantz, la editorial alemana, nos entrega su última publicación titulada "BMW Art Cars".
Desde el año 1975 se han pintado varios modelos de automóviles del fabricante alemán BMW por reconocidos artistas de todo el mundo.
Este libro que es la primera publicación que resume estos años (más de 40) creativos viene en marco de la Exposición del año 2010 desarrollada en München, Alemania (sede de la BMW).
Desde el año 1975 se han pintado varios modelos de automóviles del fabricante alemán BMW por reconocidos artistas de todo el mundo.
Este libro que es la primera publicación que resume estos años (más de 40) creativos viene en marco de la Exposición del año 2010 desarrollada en München, Alemania (sede de la BMW).
Editado por Thomas Girst este volúmen presenta 17 artistas de nombre tales como:
- Frank Stella
- Roy Lichtenstein
- Andy Warhol y
- Jeff Koons
quienes pintaron con total libertad un cierto modelo de la casa automotriz. BMW Art Cars es un libro hermoso que viene en una pequeña caja para darle una presentación distinta viene provisto también de entrevistas a los artistas y los procesos creativos al momento de pintar un auto.
Cosa que no se dá todos los días.
Para amantes de los autos, del diseño y el arte como también la tecnología, este libro será un buen regalo.
Lo interesante es que todos los autos pintados fueron posteriormente también manejados, muchas veces en carreras de autos, lo cual se muestra en el libro.
Genial ver un auto pintado por Warhol corriendo por una pista de carrera con todo el uso y la suciedad propias de una carrera sobre la pintura.
Pinturas no solo aptas para museos, sino también para la carrera de Le Mans en Francia.
148 páginas a todo color la editorial logró un muy buen objeto de culto para resumir estos años creativos.
Recomendable!
El libro lo puedes conseguir directamente acá.
Andy Warhol "Giant" tiene dos significados. El primero es que el libro es realmente gigante, segundo que el libro habla sobre unos de los artistas más controvertidos de la segunda mitad del siglo XX.
Editado por Phaidon les presentamos una obra magna del artista.
Andy Warhol (1928 - 1987), fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art.
Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad.
Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos.
Uno de los aportes más populares de Warhol fue su declaración: "En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos". Esta frase de cierta manera vaticinó el actual poder de los medios de comunicación y el apogeo de la prensa amarilla y de los reality shows.
Fue personaje polémico durante su vida - algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas - y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, análisis, libros y documentales.
Al margen de la fama y de la polémica, está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX debido a su revolucionaria obra.
Fuente Wikipedia.
El libro resume de forma gráfica la vida de Andy Warhol.
Es casi un album familiar con imágenes del colegio, de sus primeros pasos como artista, de la creación de sus obras más conocidas, sus primeras películas, su vida rodeada con gente famosa y sus altibajos.
Un legado visual de proporciones que es muy bonito revisar. Hay de todo!
Andy Warhol no dejó escapar casi ninguna forma y método para mostrar su arte. Hizo y pintó de todo y la verdad que desde lo que uno revisa de las imágenes fue una vida muy especial.
Un libro que recomendamos sobre todo por lo que hizo Warhol y la cultura Pop que pudo promover.
El libro lo puedes conseguir directamente acá.
En el marco de una exposición en el Leopold Museo en Viena, Austria les presentamos un libro sobre una temática bastante lejana al arte urbano si no fuera por que hay varios murales existentes que hablan del tema.
"Wolken" (nubes) editado por Hatje Cantz habla sobre lo que vemos casi todos los días de nuestras vidas sobre nosotros:
Las nubes!
Dato técnico:
Una nube es un hidrometeoro que consiste en una masa visible formada por cristales de nieve o gotas de agua microscópicas suspendidas en la atmósfera.
Las nubes dispersan toda la luz visible, y por eso se ven blancas.
Sin embargo, a veces son demasiado gruesas o densas como para que la luz las atraviese, y entonces se ven grises o incluso negras.
Las nubes son gotas de agua sobre polvo atmosférico.
Luego, dependiendo de unos factores las gotas pueden convertirse en lluvia, granizo o nieve.
Fuente Wikipedia.
Este libro no es un análisis técnico sobre las nubes sino más bien una visión artística de las mismas.
Desde principios del siglo 19 las nubes y el cielo han fascinado a la humanidad. Desde entonces muchos artistas han dedicado su trabajo a las imaginería celestial haciendolo el punto central de su obra artística.
Y acá "Wolken" entra en escena. Artistas como Caspar David Friedrich, John Constable, William Turner, Claude Monet, Paul Cézanne, Ferdinand Hodler, Gustav Klimt, Emil Nolde, René Magritte, Edward Steichen, Gerhard Richter y Andy Warhol son presentados con sus trabajos sobre las nubes. Genial idea!
Hermosa selección de imagenes y de pinturas. Realmente muy recomendable!
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
Roy Lichtenstein, artista norteamericano, ícono de la cultura y el arte pop y reconocido parodias gráficas es presentado con un monumental trabajo llamado "Lichtenstein Posters" de la editorial Prestel Publishing.
Enfocado en su labor artística del periodo 1960 hasta 1997, Lichtenstein Posters es una selección de sus más destacados afiches (68).
Enfocado en su labor artística del periodo 1960 hasta 1997, Lichtenstein Posters es una selección de sus más destacados afiches (68).
Su arte, reconocido por su gráfica en dos dimensiones y el puntillismo (llamado Benday dots) adquiere cualidades de cómics. Esto lo llevó a la cima del escena del Pop Art norteamericano junto a otros grandes como Andy Warhol.
El volumen abre con los primeros trabajos gráficos de Lichtenstein diseñados para la galería de Leo Castelli en 1962 y cerrando con la última que completó el año de su fallecimiento.
Sus trabajos reflehan su genial visión de como poder promocionar eventos de música, de arte, festivales, obras de teatro, museos y restaurantes. Jürgen Döring expone un ensayo sobre el desarrollo artístico de Lichtenstein que concluye con una biografía ilustrada sobre el artista.
Un libro completo donde podrás tener la obra más hermosa de Roy Lichtenstein en tus manos. Un libro ideal para los coleccionistas de los afiches/posters de Lichtenstein.
Por lo demás el libro documenta los afiches incluyendo las fechas, las dimensiones y el propósito de ellos. Está excelentemente ilustrado, con un gran número de imágenes.
Ideal para el coleccionista o simplemente para uno con un interés en tener un libro bellamente fotografiado a la vista.
Lo recomendamos!
Puedes encontrar el libro directamente acá.
"The Vader Project" has asked some of today's hottest underground artists and designers and pop surrealist painters to decorate the iconic Darth Vader helmet from the Star Wars films and the results of their work is currently on display until May3 2009 at The Andy Warhol Museum in Pittsburgh, Pennsylvania, USA.
Via y más info acá
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